2018年12月23日 星期日

丹麥奧胡斯圖書館館長Marie Ostergard演講紀錄

這場演於12月11日舉辦於國家圖書館,當天亦有歐洲參訪團的分享,那部份應該會於網路上公開完整出國報告,故在此僅針對丹麥館長現場分享紀錄。

在演講紀錄之前,先根據網路資料稍微介紹一下此圖書館。

 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:DOKK1_library_in_Aarhus,_Denmark_interior_05.jpg
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dokk1_version_3.jpg 

奧胡斯(Aarhus)是丹麥第二大城,2017年曾被歐盟選為歐洲文化之都,且丹麥最大的大學即座落於此。

Dokk1英文為Dock One,意指其位置處於碼頭,於2015年開幕,建築師是Schmidt Hammer Lassen

建築物內設有奧胡斯公共圖書館總館、市立公共服務部門、戲院、商家及停車場,整體建物為9萬平方公尺,圖書館面積為175百萬平方公尺。其建築設計重視節能與可持續性,設有太陽能板、善用海水降溫並廣用LED燈具,建築材料也採用可回收、對環境友善的材料。

奧胡斯公共圖書館之核心價值為「以市民為主、終身學習與社區、多元性合作與網絡、文化經驗、連結市民科技與知識、彈性與專業組織」,館內有68台電腦、超過1100席座位,且提供會議室、教學室、閱讀室、飲食區、哺乳區、咖啡廳、展覽廳、多媒體區等多元空間。

總館開放時間為週一至週五早上8點到晚上10點,週末早上10點到下午4點。總館館藏35萬件,其中書籍佔22冊,重視數位館藏的建置與提供。組織人員包含78個圖書館館員、42個書架管理人、134個市民服務人員。

奧胡斯公共圖書館每個月舉辦80100場活動,類型多元,有6成活動乃合作夥伴舉辦,他們與外界有超過百個合作關係。活動包含讓來自不同國家的人認識彼此與交流的「UIC國際遊戲小組(PlayGroup)」、讓爸爸帶著0-3歲孩童互相認識的「爸爸的遊戲小組」、啟發1012歲與1316歲兩個階段的哲學啟發課、讓不同國家的人進行語言交換的語言咖啡館,另外也有電子遊戲Fortnite、寶可夢、下棋、西班牙文閱讀、物品修復、編織等社團。20152016年間,平均每天入館人數為3600人,並在2016年獲頒IFLA「年度公共圖書館大獎」(Public Library of the Year Award)

參考資料:
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講紀錄:
1.由於這個建築物建在一個很少人來的碼頭,他們想著要怎麼讓人來呢?答案就是建立一個圖書館。 
2.館長認為書籍、科技都是用來服務人的工具,隨著媒體變遷,圖書館的願景之設定要跨越時代,故他們不把圖書館的發展重點放在書籍與科技上,而是更加環繞在「人」上。他們認為「公共圖書館」就是讓人來認識不同的人的地方,他們不同於學術圖書館,並無特藏書籍的典藏與研究服務。
3.由於他們的人力成本很昂貴,19個館只有50名人力,故他們把人力用在刀口上,每周館員只需在櫃臺服務6小時,更多的時間花在建立關係。他們的圖書館有些時段便稱為「Open library」,早上8-10點、晚上7-10點櫃臺無人,由讀者自助服務或利用館內空間閱讀、自習。由於丹麥多半都下午4點下班,所以讀者下班後仍能有段時間在館內能看到館員。同時,他們將讀者當成資源,圖書館不僅提供資源給讀者,也讓讀者在此能分享與表演。
4.他們會直接在開放空間舉辦活動,不會在一個特定的活動教室內舉辦。因為這樣才能吸引路過的人參加。館長指出,雖然有讀者認為圖書館應該是安靜的地方、他們需要在安靜的地方自習,但是也有讀者希望圖書館是活潑的地方,所以他們在館內同時提供安靜以及吵雜的空間,讀者可以自行選擇自己想要待的地方。另外,他們的圖書館並不會依照年齡提供不同空間,而是根據興趣、主題區分空間,讓對於這些興趣、主題感興趣的不同年齡層的讀者有機會共聚一堂彼此交流。
5.當然,他們也不是一蹴即成,他們在舊館就開始做測試,讓讀者有時間調整心態並接受新的圖書館是這個樣子的,直到新館蓋成也就累積了10年經驗。而到現在他們還是在入口處是立一個空間用來測試新想法,讀者一進入圖書館看到的不是流通櫃臺,而會是最新活動的測試空間,他們就會漸漸習慣甚至產生期待。
6.奧胡斯圖書館和許多單位形成長期合作夥伴關係,他們有六成活動都由合作單位舉辦,只是舉辦場地在圖書館,每個月他們館有140場活動。
7.館長提到他們在過程中發現延遲決策的好處(Last responsible minutes),以往可能會很早做好所有規劃後爭取經費,但等到執行時才發現當時的規劃都落伍了。所以他們現在採取延遲決策,蒐集到足夠想法後再執行。
8.他們每年都會設定不同的目標、設定指標,例如舉辦50個活動用以推動青少年文學,並蒐集當年的所有資料來衡量績效。(而非用館藏量衡量績效)
9.他們舉辦了許多計畫活動,雖會納入外界的想法,但主要還是根據館方的優先順序與人力成本考量,來決定哪些計畫活動優先執行。他們當年度也會於評估後再申請經費、爭取資源以完成年初還無法安排的活動。當一個計劃結束後,有些成果會直接融入日常的服務環節,有些則會找其他單位來支持計畫或社群的後續營運。他們目前還在有兩個議題在處理,一個是如何加強館藏與計劃的連結性(例如在活動現場辦書展),一個是如何保存這些計畫所產生的知識成果。
10.他們有哪些活動呢?舉例來說:透過互動地板讓兒童體驗「搜尋」的意思(學會如何利用and or這些搜尋策略);透過遊戲設計讓圖書館成為親子友善空間、並讓他們能在此探索而待在圖書館更久(放些復古的東西在館內會吸引人們自動來觀看);讓讀者在圖書館辯論民主議題(館長認為圖書館內本來就有敏感議題的書籍,且正反方意見的書籍都有,故在辯論議題上應該也不要有侷限,但活動辦理應該要平衡雙方觀點,並會避免宗教政治的遊說活動,且較具敏感性的活動會舉辦在較不明顯處避免顯得圖書館強迫讀者接受某些觀點之誤會)。
11.他們積極的向外推廣圖書館、建立更多人脈與連結,走到年輕人會待著的海灘,問他們喜歡什麼、想要什麼,並再把他們帶進圖書館。他們發現館內的讀者只看著館內環境提供意見時,很容易被侷限,一旦讀者身處館外,對於圖書館的想法就會五花八門。他們也會邀請年輕人擔任員工,但只聘用半年,希望透過他們嶄新的眼光發現圖書館缺乏什麼,一旦他們在圖書館待久了就很容易被同化。另外,他們每年會舉辦6次左右的大型party,會吸引到很多人前來。
12.雖然很重視讀者意見,但館長也強調最終的決定權在館方,並非所有讀者的訴求都要達成。而且他們會利用科技去蒐集各種讀者行為資料,像是了解他們來圖書館的習慣以及路線,了解最真實的圖書館利用方式。
13.他們會去了解Non reader,為什麼他們不閱讀?太忙?想用聽的?之前閱讀有不好的經驗?了解這些答案後就能想想圖書館可以做什麼吸引這些人來閱讀。
14.為了總館與分館的知識共享,他們的組織架構是平行於各館的,使所有計劃都能在相同理念下每天執行,進而產生漸進式或大幅度的成長結果。不過,各分館還是會保有服務不同社群而產生的特殊性。
15.總館與分館都具有共同目標,希望能養成民眾的:「語言與閱讀素養、設計思維、資料媒體素養」。館長指出,他們有一份報告發現「朋友、母親及電影」最能啟發孩子對於閱讀的興趣,他們得知此結果後便決定來推動活動讓父親扮演閱讀的重要角色。設計思維指的是,如何辨識讀者需求與真實行為以設計相應服務或產品,他要求所有館員都接受訓練,甚至至他館教授。另外,資料媒體素養在未來是最重要的一件事,許多人並不知道自己每天被媒體影響,也不知道自己蒙受資料安全問題,這是圖書館員該開拓的領域。

2018年10月7日 星期日

【筆記】迎接4.0時代博物館館長論壇

此論壇舉辦於7月26、27日,請了兩天私假去聽,聽完後太忙直到現在才把筆記整理出來,中途曾經想放棄整理...

此論壇邀請了故宮、國美館、九州國立博物館、東京國立博物館、佛羅倫斯烏茲菲美術館、丹佛藝術博物館、舊金山亞洲藝術博物館、芝加哥藝術博物館、韓國國立中央博物館與巴黎布朗利馬博物館的館長來分享。

雖然標題是「迎接4.0時代」但其實感覺大家只是在分享博物館面對新時代的回應,4.0只是個虛名。同步口譯、司儀與點心都非常好。分享內容呢~覺得來自東方的分享都有點小無趣,樣板文章,來自西方的分享則較有趣,最喜歡舊金山亞洲藝術圖書館的分享。以下是簡單的筆記。

[故宮院長 陳其南]

故宮博物院蒐集中國明清文物為皇家博物館,至台灣後性質改變,不再具有冊封朝貢的象徵,站在現代博物館的角度將文物視為人類共同遺產,文明的傳承與保護者的角度看待故宮文物。

現在台灣的博物館跟台灣近代史是疏離的,並未形成博物館共同體。雖然引進國外特展很成功,卻未解答文化身分認同問題。

[國美館 蕭宗煌]

藝術銀行之緣起:

加拿大1972年開始扶植青年藝術家,亞洲地區則以2005年韓國為最先。2013年文化部交辦國美館,於2014正式開始藝術銀行。此為計畫、非常設機構,人力較少、未用美術館經費。

2017年上軌道後開始注重公共性,與企業合作推廣(企業贊助顏料等),由企業如2016年至臺大兒醫與2017年至高雄榮總以藝術改變醫院(藝術家讓老人家一起創作並以畫作布置醫院,使老人家認為醫院是屬於他們的)。

藝術銀行之功能:

--存入/購入作品:具扶植意義,增加知名度、使年輕人有收入。透過公開徵件或專家推薦之管道。具臺灣國籍者不論於國內外皆可參加,參加者以青壯年最多。

--支出/出租作品:促進公共美學。民間公家皆可申請借用藝術品置於公開空間,藝術銀行的人會協助選件。一開始申請件以公家為主,後來民間案例佔74%、高於政府。室內設計公司很喜歡租用當成範例給民眾看,

有人質疑藝術銀行會影響藝術品的市場價格,然而目前買入後並沒有漲價太多,且現在僅供租賃服務不會販售,不會影響市場。但是,國外的藝術銀行是會販售的。

[九州國立博物館 島谷弘幸]

九州簡介:是日本第三大辦公地方(僅次東京、京都),被稱為西邊的朝廷,也是亞洲樞紐,日本閉關時有三個港口位於九州。天滿宮每年會有1200萬人造訪,雖然人口只有七萬,但是很多觀光客來。

九博是新的博物館,足球場大小,現代建築物但能與在地融為一體。博物館由中央與地方政府共同經營,開幕40年前就有與在地居民共同互動,地也是由居民捐給博物館的。

九博做了很多與亞洲交流的展覽,每三年會有一個大規模的展覽,希望能擔任介紹國外美術品給九州人的角色。上次是因為議員推動立法,讓文物必定要歸還給出借國,才能完成與故宮的借展合作。

九博比其他館更早導入X光CT掃描,除了可以以此安全完成文化資產的調查,也可以在保持物品原貌的狀況下,利用掃描得到的數據拿來做研究或複製品。

他們導入了IPM(Intergrated pest management),以前用藥劑防蟲擔心造成環境汙染,故改採用清掃或環境維持來避免孳生蟲與黴菌。他們用了許多志工來做此事,並有開設教育宣導課程。

有鑑於離機場與天滿宮離九博很近、需要服務很多觀光客,九博的展示板與語音導覽都有韓中、日、英版,並會請母語人才協助。

九博希望能讓博物館比教科書有趣且好懂,且在少子化的情況下,更希望能讓小孩子產生興趣並多接觸。他們會舉辦工作坊、文化資產攝影師體驗、將館藏複製品借給學校、舉辦閉館後的館內探險、讓演員扮演歷史人物跟小孩互動。

另外,參觀者未必了解文化財背後的魅力或知識,講太多知識可能反而讓人無法專心觀賞他的美,特別是日本人看到文字就會想全部看完,反而轉移對文物的焦點。因此未來會希望用更活潑的方式展示,讓參觀者單純感受展示品。

藝術要與觀賞人在一起,不是權力者所擁有。AI會取代很多工作,但有部分是只有人的感性能做到的,博物館就是讓大家發現感性的地方。

[東京國立博物館 錢谷真美]

1876年文部省博覽會成為東京國立博物館的基礎,1881年在上野蓋了西式建物、1923年因關東地震拆除,1938年建造現在的館舍,共有6個展區,館藏中有89件國寶、643件重要文化財。每次展出3500件館藏,一年會換展約300次以保護藏品。

日本有四間國立博物館,為獨立行政法人國力文化財機構,位於東京、京都、奈良與九州。2019年的ICOM將在京都舉辦。

東博藉由數位館藏,讓作品被更多人看到、以期進行調查研究,同時也能達到保護文物之作用。同時以體驗方式,讓民眾重新認識東洋文化,例如讓孩童進入親子畫廊與松林圖屏風遊玩、用五感體驗與探究畫作,或是讓人親自從畫家視角出發體驗浮世繪裡的浪花。

[佛羅倫斯烏菲茲美術館 Eike Schmidt]

烏菲茲美術館由原本的烏菲茲市政辦公室、彼提宮、波波里花園組成,烏菲茲市政辦公室建於1560-1580年,收藏了中世紀至現代的珍貴藝術品。彼提宮以其主人銀行家盧卡彼提命名,建於1400年中期。

博物館的光線、玻璃以及過多的觀眾,往往會影響觀賞。且雕像公開展示容易帶來人為或自然的損害。透過數位化呈現可以避免損害、讓觀眾看的更仔細,且不再只能等到閉館後才能把物件拿來研究。不過,實體物件仍然值得現場欣賞,因為不同的觀看視角是數位體驗難以取代的。

烏菲茲美術館用防彈、不會反光且能創造適合文化財的微型氣候之玻璃盒子罩住物品原件,且他們仔細計算了框與作品之間的空間,以使觀眾一入內就能注意到作品。

另外,他們在每周二於不同展廳舉辦五島表驗,使觀眾同時能觀賞靜態與動態的演出。

[丹佛藝術博物館 Christoph Heunrich]

丹佛藝術博物館有超過7萬件館藏,分成非洲、印地安、亞洲、歐洲、美洲、現代與當代、前哥倫布時期、攝影、西班牙殖民時期、織品、西部藝術十組常設展主題。博物館的藏品並非來自皇家貴族,而是廣蒐來自各地的展品。

今年為125周年館慶。博物館之建築物本身為Gio Ponti所設計,本身即藝術品,因應此建築物設立50周年,開始對此建築物的整修與改造產生討論。

他們一共問了三個問題:1.建築原本概念是什麼?為何要保存?是否要沿用?2.現在定義的完美的當代博物館是什麼?如何在未來能持續回應社區需求?3.如何改變原本的建築物以符合現在與未來的需求?

他們想要重新定義這個建築物,而非只把這個當成裝修案。(事實上,重建可能比裝修便宜)

此建築物在建立之際曾因其外表不像神廟引起爭議,並因應當時的犯罪率設立了一個讓人感覺到限制性的大門,營造博物館僅屬於某些人的會員感。另外,當時一年約有60萬名訪客,現在則有100萬名。

現在他們因應人數增加,欲增加電梯,並效仿百貨公司的電梯設計,讓觀眾可以清楚知道到哪層樓可以看到什麼展品。另外也會把空間改造的能符合現在的消防或無障礙法規。

為了彰顯博物館是社區中心,他們也將大門改成更歡迎社群的設計,同時增加了演講廳、教育體驗區,使觀眾可以在此有更多活動。

[舊金山亞洲藝術博物館 許傑]

舊金山亞洲藝術博物館今年開館50周年,有超過18000件館藏,最近將規劃新的展館,設計更好的展覽空間。許傑於2008年出任館長,是首次擔任大型藝術博物館館長的華人。

他的願景為,希望能讓亞洲文化對任何人都產生重要性,與每個人的生活產生關聯。會有這樣的願景是,現在在美國並非如此,從美國的角度來看,亞洲藝術博物館是具有外國風、小眾的博物館,即便亞洲人的人口龐大、在經濟上扮演重要性,但在文化上美國並未真正的看中與融入。

然而事實上,亞洲具有多元概念且是具全球性的,亞洲與世界相互影響。舉例來說,莫內的畫風曾受日本影響、18世紀中法交流等。因此,他推動Asian for all運動,創造更多可接觸到的連結點,讓藏品與學術能更平易近人、使人產生共鳴。他們在上海市博會期間舉辦展覽,趁著大眾產生好奇心時提供他們可信的資訊來源;與一些亞洲弱勢文化團體合作協助其發聲。並且透過「尋找走失的兵馬俑」成功行銷博物館展覽,且將兵馬俑展背後「長生長樂」之主題作為連結眾人的概念。

許傑認為,未必要使用科技才能使民眾參與體驗,博物館要做的並非是刺激感官,而是說出好的故事讓觀眾產生意義、問出新問題、有所啟發、產生情感連結。他希望藉由多層次的說故事方式讓不同人看到不同東西、產生不同啟發。

在問答時間,他又重述了一些概念

1.亞洲的概念並非由地理、人種定義,而是由關聯性定義,那些受到亞洲影響?他希望能打造亞洲的蒙娜麗莎---當大家想到亞洲時自然會想到的藝術作品。

2.所有作品都是當代藝術,一方面是因為作品在創作時對當時時代來講就是當代(只有為了仿古的贗品才不屬於當代),另一方面因為每個當代人都會用當今眼光看待作品、產生新問題。

3.博物館的使命不在於傳授知識,而是讓觀眾透過體驗產生問題與興趣,有興趣的人自然會想盡辦法、找各種資源管道學習。

[芝加哥藝術博物館 James Rondeau]

芝加哥藝術博物館創立於1879年,有30萬件藏品,是美國第二大博物館,希望能蒐集不同時期的最佳文物。

他們一年會換展30次,透過數位科技更加地訴說故事及吸引大眾目光。他們設立了一個「數位經驗部」共有25-30人,專門負責繪圖、多媒體與軟體製作開發。

舉例來說,他們有一個App "Journey maker"讓觀眾可以先選主題、擬定路線後做出客製化地圖,250個物件可以組成20幾萬種參觀路線,且都搭配互動問題。此App為開源軟體,讓其他博物館也可以用。

他們也和airbnb合作,製作梵谷臥室的複製品在網上開放出租,租到的民眾可以來現場體驗梵谷臥室並得到兩張門票,當時因此獲得很高的參觀人次。

[韓國國立中央博物館 裴基同]

面對年輕世代被數位產品吸引的狀況,博物館也須思考數位的功用與意義。數位化讓觀眾可以在家閱讀完資料後再去看展、可以補足現場看展的不足視角、可以遠距離體驗、可以一次看到跨館的物件。

不過,由於預算有限以及從業人員態度保守,數位化的速度很難加速。

[巴黎布朗利碼頭博物館 Blandine Sorbe]

此博物館起初為國王蒐集具異國情調之紀念品而逐步累積成藏品。20世紀眾人開始反思,認為這些物件並不只是代表遙遠區域的文化,而應該被視作等同法國藝術的作品,對於這些物件便從人類學的考察理解轉而為對於藝術的欣賞。在此前提下,此博物館因而建立,且於羅浮宮內亦有一區展示了非西方展品。

他們並未把科技運用當成目標,雖然2006年起有數位化館藏,然而圖像品質不佳且有著作權議題。在3D掃描方面,這樣的技術可能有違創作者本意,創作者可能不希望被藏在裡面的東西被觀眾看到,另外也可能經過3D掃描看到一些不適合所有觀眾的畫面(如小孩的骨骸)。

他提出幾個新世代下出現的問題:1.影像圖像無所不在使大眾對博物館失去好奇心與新鮮感 2.博物館展示的物件事實上證明了以往歐洲對於非洲的剝奪、大眾開始討論博物館館藏的正當性 3.博物館不再是專家能表達意見、民眾也能表達意見。

館長認為,博物館的使命為回顧歷史並面對歷史中的錯誤,然而他們無法重寫歷史,僅能透過博物館的作為來解決問題。他們現在舉辦很多巡迴展、合作展,希望藉此與其他單位建立關係,並讓展品可以回到原本的產地展出,另外他們也希望將藝術原件(非複製品)能帶到郊區,讓更多人重視。同時他們也舉辦很多樣的活動,如屋頂上的開放電影院、花園鬼屋、耳機派對、黑暗中的研討會等,一方面是娛樂性、一方面則也希望藉此保存無形資產。

2018職場MEMO

一直以來似乎都因為講錯話惹了不少麻煩,然而在說很少話的階段也好像沒因而多討喜。到底該如何拿捏這個分寸?

可以信任別人的能力、信任別人的出發點良善,基於這樣的信任交付事情或與之對話,然而不要輕易相信可以將一切話都說出來,尤其是長輩,永遠難以預測任何話語是否會被負面解讀。謹言慎行吧,人生課題。

情緒來時先冷靜,想清楚自己到底要什麼,再開口。不要讓自己習慣情緒化,雖然可以一時的宣洩爽一下,但後續未必能收拾。

既然知道自己領錢服務的是公眾,就減少自己因為公務或同事帶來的負面情緒。目標:讓他人有負面情緒,而非讓自己有負面情緒。

因為世界不會照你想像的方式運轉,所以少想像別人的世界,讓自己在這段旅途中增廣見聞、樂在其中即可。

為什麼奴性堅強?總是自然而然地接受任務並盡可能完美達成,發現別人沒有做好便默默補上那個空缺,直到最後不爽才一次爆發。以後先釐清再開始做,一開始釐清對自己對他人都好。

或許以往習慣要達成老師的要求,希望完成的結果受到他人肯定。然而那是在大家都付一樣學費且有權威評審的情況下,現在每個人的收入都不同、事情無所謂對錯、評審未必客觀或有時間好好評的狀況,還是以自己為優先吧。秉持甘願做歡喜受的心,然而一開始要先甘願做,用不著去承攬太多不必要的責任。

職場交友有風險,以後還是要花更多時間察言觀色後才放心去交友。

想來想去,1.持續充實自己,2.多結交能說真心話又能一起上進的朋友,這兩點是絕對沒壞處又有幫助的,讓自己有更多資本迎向自由人生吧。

2018年4月15日 星期日

Busy and Negative

好久沒來寫部落格了,因為在忙著各種事。

開始賺錢後,才能買IPHONE、才能常常出國旅行、才能常常吃好料與各種聚會,而有明確的上下班時間後,也才有假期可言。另外,以前就常常會突然某時間內瘋狂找某東西來看(追具模式)(但追的不一定是劇,而是某個故事性的東西),現在就更有時間讓自己放縱的追逐。

在此情況下,真是很容易忙著做各種事情,都想說或許這才是正常的大學生生活,我就當作是跟別人反著過吧。

一開始很擔心這麼墮落不好,但現在逐漸放寬心胸,反正人生在世就是好好度過這些歲月,嚴肅認真地過是種方式,但不是唯一。