[引用] 美術館與圖書館

引用關渡美術館網站上的一段話：

        所謂的展覽，不僅是提供藝術家作品發表的機會，同時也是開放作品被研究、被觀照、被探討的機會。藝術作品之意義在於透過實際的物品、呈現抽象的意涵，並引發觀者思考、再思考的對話動機。而為了強化此項特質，關渡美術館的展覽整體呈現，將致力於「溝通」。 首先，我們鼓勵「外行看熱鬧」的說法。因為我們相信：「外行」熱鬧看久了，也會得到一些門道，進而達到「內行」。而為了鼓勵「看熱鬧看得久」，便要在作品與觀眾之間，積極搭建起溝通的橋樑。實際作法可蓋括兩大方面，一是「物」的溝通，二是「人」的溝通。在「物」的溝通上，關渡美術館結合他館的展覽資源、凝聚策展人的智囊、善用駐館藝術家的創作特質，並透過館員的群策群力，共同規劃便於觀眾真正「看得到」作品的展覽。 在「人」的溝通上，關渡美術館舉辦導覽志工的定期培訓、團體預約導覽、兒童美術營、藝術創意動手作等等。而其藝術教育推廣宗旨與主題，皆以當期展覽內容為出發點，致力於引導觀眾如何「看得到」作品。美術館是成長的機關，而不是權威的機關。 要成就一件有意義的事情，需要很多人貢獻出不同專長，而美術館更需要呈現不同生活文化資源而產生的藝術面貌。 在此認知下，關渡美術館期望能朝向既民間又學術的方向，不僅成為一般民眾體驗藝術的場所，也能作為學術討論的平台。

        這和圖書館的精神有驚人的相似之處，同樣是作為人和作品的橋樑、同樣是加強兩端的溝通、同樣是不停成長的機構，差別僅在於作品是文字或是非文字而已。既然兩者的抱負如此類似，若能加強兩者之間的合作，那「溝通」將會變得更順暢、更完整些吧，不過，圖書館員和美術館的策展人似乎仍有不同，可能是因為圖書館館藏量太大、又不會明顯更換展示作品，圖書館員因而對於己館和他館的館藏內容及特色不一定了解，影響後續對於物的「群策」或是對於人的「導覽」。